El verano en Grecia es sinónimo de sol, mar y una vibrante escena cultural. Esta temporada, las escapadas a las islas y las visitas a destinos históricos ofrecen mucho más que paisajes impresionantes: también brindan la oportunidad de descubrir algunas de las exposiciones de arte más interesantes del año. Desde grandes retrospectivas dedicadas a artistas de renombre hasta innovadoras muestras colectivas en extraordinarios espacios patrimoniales, les presentamos una selección de exposiciones imprescindibles para disfrutar durante sus viajes de verano por las islas griegas.

HYDRA

Este año, el Slaughterhouse Project de DESTE FOUNDATION en Hydra presenta “Until That Day”, una exposición de Nari Ward (n. 1963, St. Andrew, Jamaica; vive y trabaja en Nueva York), reconocido por sus instalaciones escultóricas realizadas con materiales desechados que encuentra y recopila en su vecindario (hasta el 31 de octubre de 2026). Al volver a contextualizar estos objetos encontrados, Ward crea yuxtaposiciones provocadoras que abordan cuestiones sociales y políticas relacionadas con la raza, la pobreza y la cultura del consumo. (Foto central izquierda: vista de la instalación, fotografía de Pinelopi Gerasimou para DESTE).

El artista visual Dimitris Antonitsis ha organizado la exposición colectiva “Hydor/Onar (Water of Dreams)” en Hydra School Projects (hasta el 6 de septiembre de 2026). La exposición constituye el segundo capítulo de una trilogía que explora la obra de artistas cuyas prácticas giran en torno a temas como el agua, la transformación, la memoria y los estados oníricos. Enmarcada por el luminoso paisaje de Hydra, examina las formas en que la creación artística surge de la intuición y el instinto, más que de la certeza. En el centro de esta trilogía se encuentra un diálogo artístico entre dos figuras icónicas cuyas vidas y obras estuvieron profundamente marcadas por Hydra: Brice Marden y Jannis Kounellis. (Foto central derecha: escultura de mármol de Styliane Philippou, fotografía de Pinelopi Gerasimou para Hydra School Projects).

Dos elementos de la naturaleza, dos mundos opuestos, se unen para dar forma al universo de la exposición “Of Ether and Sea”, que presenta obras de la escultora Venia Dimitrakopoulou en el Hydra Historical Archive–Museum (hasta el 14 de septiembre de 2026). Formas híbridas —fragmentos de criaturas que parecen pertenecer simultáneamente al mar y al cielo— emergen de la superficie del mármol en las nuevas obras de la reconocida escultora. (Foto inferior: Venia Dimitrakopoulou, «Anadyomene»).

(Foto superior: Hydra, https://www.discovergreece.com/attica/hydra)

RODAS

Este verano se celebra en la Ciudad Medieval de Rodas la segunda edición de la Biennale of Contemporary Keramics (BCK) (hasta el 31 de octubre de 2026). Bajo el título “Where the Day Starts”, la bienal transforma la isla en un punto de encuentro internacional para la cerámica contemporánea. Repartida en cinco emblemáticos espacios históricos de la Ciudad Medieval, la edición de este año reúne a 42 artistas de 18 países y presenta un amplio espectro de prácticas y enfoques artísticos contemporáneos. (Foto inferior: Asunción Molinos Gordo, ¡Cuánto río allá arriba!).

A través de su exposición central y de un amplio programa de actividades, BCK 2026 pone de relieve la cerámica contemporánea como un medio de expresión artística dinámico y en constante evolución, al tiempo que la posiciona como un vehículo fundamental para el diálogo intercultural en todo el Mediterráneo.

(Foto superior: Rodas, Lindos, https://www.discovergreece.com/dodecanese/rhodes)

LESBOS


K-Gold Temporary Gallery, en Lesbos, presenta la exposición colectiva “Spectral”, comisariada por Nikolaos Vamvouklis, que reúne obras nuevas e históricas de artistas de distintas disciplinas y establece un diálogo entre las artes visuales, la fotografía, la danza y la moda (hasta el 6 de septiembre de 2026).

La exposición explora cómo la presencia y la ausencia pueden coexistir en un mismo espacio. Es un intento de comprender estos conceptos dando forma a aquello que no puede verse o nombrarse fácilmente: lo otro, lo invisible, lo indecible. Y aunque la memoria no recupera una imagen fija, sino que a menudo introduce una fractura en aquello que percibimos como familiar, la exposición aborda este territorio fluido no solo como una atmósfera, sino también como un gesto.

Al mismo tiempo, K-Gold Temporary Gallery presenta su exposición anual “Re-Collection”, que reúne obras de su colección junto con material desarrollado a través de proyectos realizados en la isla de Lesbos. La selección pone de relieve colaboraciones artísticas que han evolucionado desde la fundación de la organización en 2014, proponiendo nuevos encuentros y renovadas interpretaciones.

(Foto inferior: Bas Jan Ader, Please don’t leave me, 1969, pintura para interiores, bombillas, cable, dimensiones variables. Cortesía de Meliksetian | Briggs, Dallas & Los Angeles).

(Foto superior: Lesbos, Mitilene, https://www.discovergreece.com/north-aegean-islands/lesvos)

RÉTHIMNO

Los visitantes de Réthimno tendrán este verano la oportunidad de descubrir la exposición retrospectiva “The Brittle Trace of Symbols”, dedicada al artista Nikos Alexiou (1960–2011), nacido en Réthimno, en el Museum of Contemporary Art of Crete (hasta el 6 de noviembre de 2026).

La exposición pretende arrojar luz sobre momentos clave de la trayectoria del célebre artista, cuya práctica estuvo profundamente arraigada en la memoria: desde su manta de infancia hasta el Monte Athos, donde pasó un largo periodo de su vida. Estas referencias personales se entrelazan con innumerables «roles» simbólicos, mientras que su meticulosa atención al detalle configura un cuerpo de obra en el que la inocencia aparece constantemente bajo la sombra de la tragedia. Juncos y cordeles, o delicadas hojas de papel, parecen perfectamente equilibrados, pero permanecen vulnerables, como si pudieran ser destruidos por el más mínimo movimiento descuidado. La exposición está comisariada por Maria Marangou.

(Exposición abierta hasta el 6 de noviembre. Foto inferior: Nikos Alexiou, Drawers, fotografía: Popi Alexiou).

(Foto superior: Réthimno, https://www.discovergreece.com/crete/rethymno)

CHANIA (La Canea)

Más de 150 pinturas, instalaciones, animaciones, cómics, esculturas, notas y bocetos preparatorios de Alexandros Psychoulis se presentan en su nueva exposición, “Runaway thoughts were my only danger”, en la Municipal Art Gallery of Chania (hasta el 4 de octubre de 2026).

En lugar de seguir la narrativa lineal de una retrospectiva convencional, la exposición pone de relieve la contribución pionera del artista al arte contemporáneo griego, marcada por la influencia de los medios de comunicación de masas, la televisión comercial, las nuevas tecnologías, los ordenadores, la cultura pop, la música, los cómics, el diseño gráfico, la moda, el diseño y la arquitectura.

Al mismo tiempo, la exposición centra la atención en los elementos definitorios de la práctica de Psychoulis: el lenguaje visual que atraviesa y unifica su obra, así como la interacción entre las técnicas artesanales y la mediación tecnológica. La exposición está comisariada por Christoforos Marinos.

(Foto inferior: Alexandros Psychoulis, Meristomatrix, 2011, 70 × 100 cm, bolígrafo sobre papel, a.antonopoulou.art).

(Foto superior: El puerto veneciano de Chania, https://www.discovergreece.com/crete/chania).

Disponible en inglés aquí