El Pabellón de Grecia en la 61.ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia abrió sus puertas al público internacional con la instalación «Escape Room» del artista y arquitecto de renombre internacional Andreas Angelidakis, comisariada por George Bekirakis y con la Organización Metropolitana de Museos de Artes Visuales de Tesalónica (MOMus) como Comisario Nacional. La inauguración oficial tuvo lugar en la tarde del jueves 7 de mayo de 2026, mientras que la exposición permanecerá abierta hasta el 22 de noviembre de 2026.

«El pabellón nacional se divide en dos: la Nación y el Pabellón. Ambos desempeñan el papel de un mecanismo similar a los descritos por Platón en El Banquete», declaró Andreas Angelidakis, quien transformó el espacio en un laberinto de imágenes, objetos, fragmentos arquitectónicos, vídeos y “souvenirs” de la historia y de la identidad griega. Una moderna caverna platónica donde la historia, la ideología y las narrativas nacionales se producen, se repiten y, al mismo tiempo, se deconstruyen. En el centro de la instalación, una cámara de vigilancia “prisionera” se filma constantemente a sí misma. Diseminados por el espacio se encuentran decenas de objetos y referencias que funcionan como pequeñas “lecciones” o fragmentos de memoria colectiva: el año de la Guerra Civil en el que Grecia no participó en la Bienal y Peggy Guggenheim alquiló el Pabellón Griego para presentar obras de cubistas y surrealistas, consideradas entonces imágenes de arte antifascista; un pequeño monumento dedicado a Vasso Katraki en la entrada del pabellón; referencias a Yannis Tsarouchis, Zak Kostopoulos y Maria Beikou.

«Naturalmente, no seré yo quien les hable de la obra artística, ya que hay personas mucho más competentes para ello. Además, considero que esta obra es tan impactante y está tan sólidamente estructurada que habla por sí sola, que habla a cada uno de nosotros», declaró el viceministro de Cultura responsable de Cultura Contemporánea, Iason Fotilas, durante la inauguración del Pabellón Griego. «En lo que sí deseo detenerme y subrayar es en aquello que no se ve: el trabajo realizado en el Pabellón Griego por nuestro Comisario Nacional, la Organización Metropolitana de Museos de Artes Visuales de Tesalónica (MOMus). El trabajo llevado a cabo en las intervenciones, en los sistemas de seguridad y en las construcciones, así como en las infraestructuras, para que esta obra pudiera presentarse de forma íntegra y sin limitaciones. Saben, el trabajo organizativo tiene éxito precisamente cuando no se percibe. Cuando permite que la obra y el artista se expresen, cuando deja que la obra hable por sí sola. El Ministerio de Cultura, la ministra Lina Mendoni y yo personalmente hemos estado y seguimos estando plenamente a disposición del comisario, del artista y de su equipo, para que pueda presentarse una propuesta importante que, estoy convencido, suscitará un diálogo muy interesante. Asimismo, deseo agradecer al patrocinador estratégico de la participación griega, la Onassis Foundation, así como a todos los patrocinadores de la participación griega».

El presidente de la Organización Metropolitana de Museos de Artes Visuales de Tesalónica – MOMus, Epameinondas Christofilopoulos, declaró: «Hace algunos meses asumimos con entusiasmo y sentido de responsabilidad el papel de comisario nacional, una función que nos brindó la oportunidad de apoyar un proyecto especialmente ambicioso y de contribuir de manera significativa a la presencia nacional en Venecia mediante Escape Room de Andreas Angelidakis. Con el pleno respaldo del Ministerio de Cultura, hemos llevado a cabo un proyecto amplio y exigente en un plazo extremadamente reducido. Hoy contemplamos el resultado con la convicción de que los visitantes del Pabellón de Grecia vivirán una experiencia capaz de tocar algo esencial».

Se ha publicado un catálogo especial dedicado a la instalación Escape Room, en el que el comisario de la instalación, George Bekirakis, escribe, entre otras cosas: «Escape Room presenta al espectador una analogía de la vida bajo la sombra del capitalismo. Las huellas están en todas partes. El juego del que debemos escapar no es una habitación, sino una profunda y oscura caverna protegida por el murmullo de millones de imágenes que fluyen por nuestras pantallas. Realidades existentes y surrealistas chocan en plataformas que absorben nuestra atención y al mismo tiempo sirven a agendas nacionales e intereses comerciales. En esta obra, Andreas Angelidakis subvierte las jerarquías espaciales, creando la paradoja de una ruina habitable dentro del panóptico digital. En última instancia, ofrece discretamente al público algunas pistas que cada uno puede decidir seguir o simplemente ignorar. En esencia, es el propio espectador quien está llamado a decidir cómo ejercer su capacidad de acción y hacia dónde dirigir su atención. Después de todo, no es más que un juego».

BIOGRAFÍA DEL ARTISTA | Andreas Angelidakis (n. 1968, Atenas) es un arquitecto y artista que desarrolla su actividad en Atenas. Estudió arquitectura en el Southern California Institute of Architecture de Los Ángeles y posteriormente en la Columbia University de Nueva York. Su práctica artística se desarrolla a través de un amplio y dinámico espectro de intereses interdisciplinarios que abarca arquitectura, edición, escritura, diseño y concepción expositiva. Su obra se sitúa en el umbral entre lo real y lo virtual, la memoria histórica y la ficción, la sinceridad y la ironía, construyendo nuevos entornos narrativos como modos y propuestas de experiencia y de habitar el devenir cultural y digital contemporáneo. En su universo conceptual, la arquitectura funciona en un sentido más amplio como vehículo de exploración de la identidad, mientras que la ciudad de Atenas y el concepto de ruina —antigua, moderna, imaginaria o digital— aparecen como motivos constantes y críticos dentro de su producción artística. Desde las instalaciones hasta sus escritos, cada obra de Angelidakis destila una continua reflexión crítica sobre la relación entre espectador y obra de arte, al tiempo que pone de relieve la interacción entre poder, espacio e infraestructura mediante sistemas visuales idiosincráticos que privilegian experiencias corporales dentro de situaciones digitales.

La obra de Andreas Angelidakis ha sido presentada tanto en Grecia como internacionalmente en instituciones y exposiciones de gran relevancia, entre ellas el EMST – Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas, la Fundación Onassis (Atenas), documenta 14 (Atenas y Kassel), el Museum of Contemporary Art (Chicago), la Galeria Municipal do Porto (Portugal), el Espace Niemeyer (París), la Hayward Gallery (Londres), ETH (Zúrich) y el Louisiana Museum of Modern Art (Humlebæk). Sus obras forman parte de prestigiosas colecciones públicas y privadas en todo el mundo.

Comisaria: Fani Tsatsaia, Metropolitan Organization of Museums of Visual Arts of Thessaloniki (MOMUS)
Curador: George Bekirakis
Expositor: Andreas Angelidakis
Sede: Giardini

El patrocinador estratégico es Onassis Culture.

Créditos fotográficos: Vladimiros Nikolouzos

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