La escritura, el lenguaje, la comunicación y los símbolos ocupan un lugar central en las composiciones de Chryssa (Chryssa Vardea-Mavromichali, Atenas 1933-2013), en las que los conceptos de armonía, simetría, ritmo y orden son fundamentales. Y estos elementos recorren la exposición del MOMus-Museo Alex Mylonas titulada Light Negative Positive - La grieguidad de Chryssa que estará abierta al público hasta el 29 de enero de 2023.
 
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Estudio para un paisaje, 1967, lápiz, gouache y acuarela sobre papel, 41 x 36 cm Donado por Alexandros Tzonis y Liane Lefaivre © MOMus-Museo de Arte Contemporáneo-Colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Macedonia y del Museo Estatal de Arte Contemporáneo
 
El elemento central de la exposición en el MOMus-Museo Alex Mylona es una unidad de diseños de Chryssa, que Alexander Tzonis, arquitecto, investigador y autor, y su pareja Lianne Lefaivre donaron al Museo Estatal de Arte Contemporáneo en 2017. Las obras pertenecen a las Colecciones del MOMus desde 2018.
 
En 1968 Tzonis se convirtió en profesor de la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard y se hizo cargo del nuevo programa de exposiciones. Entre las exposiciones que organizó y comisarió se encuentra la titulada "Light Negative Positive" con obras de Chryssa, en el Robinson Hall de Harvard Yard (primavera de 1968), en la que se expusieron composiciones y diseños de neón. Sus obras se presentaron junto con impresiones a gran escala de los diseños de Auguste Rodin del libro Les cathédrales de France (1914). La intención era mostrar cómo Chryssa invierte la relación entre la luz y la sombra.
 
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Cartel de la exposición "Light Negative Positive" en Robinson Hall, Universidad de Harvard, 1968. Donación de Alexandros Tzonis y Liane Lefaivre © MOMus-Museo de Arte Contemporáneo-Colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Macedonia y del Museo Estatal de Arte Contemporáneo
 
Las series de diseños que se exponen en el MOMus-Museo Alex Mylona están relacionadas con las composiciones escultóricas emblemáticas de Chryssa, como Las puertas de Times Square (The Gates to Times Square) y Clitemnestra, junto con composiciones de letras del alfabeto, que representan el gran proceso de creación y la obra de arte. También se puede encontrar en la exposición el cartel original que la propia Chryssa creó para la exposición en 1968, junto con obras de las colecciones del MOMus-Museo de Arte Contemporáneo, de las colecciones del Museo Nacional de Arte Contemporáneo (EMST), de la Colección de Arte del Alpha Bank y de Eleni Mylonas, que ha prestado obras y fotografías de Chryssa, contribuyendo así a que esta exposición y el catálogo sean más completos y estén mejor documentados.
 
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Meandros II-Estudio de composición con neón indicando diferentes fases de brillo del tubo a ajustar por un temporizador, fotografía en blanco y negro pintada con gouache blanco, 78 x 53 cm Donado por Alexandros Tzonis y Liane Lefaivre © MOMus-Museo de Arte Contemporáneo-Colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Macedonia y del Museo Estatal de Arte Contemporáneo
 
La obra de Chryssa se sitúa en la vanguardia del arte americano e internacional de los años 50 y 60. Busca persistentemente y sin concesiones la "realidad" en el arte, dispuesta y preparada para empezar de cero cada vez, para seguir siendo libre y sin restricciones, para rechazar cualquier tipo de "control", para expresar su época.
 
En conjunto, es evidente la relación dialéctica que desarrolla entre el pasado, sus orígenes culturales y la complejidad del mundo materialista y luminoso de Times Square, la cultura del consumo masivo y la información. A través de su arte se explora a sí misma y define su identidad, profundiza en la creatividad femenina, describe su relación vital y experiencial con su entorno y las realidades en las que vive, y plantea cuestiones ontológicas.
 
Chryssa portreto
 
 
Chryssa presenta su propia semiótica, en una obra que, a pesar de su carácter "tecnológico", es profundamente poética, sigue siendo contemporánea en su verdad, en su intensidad expresiva y en sus valores visuales y estéticos, al tiempo que conserva el poder de sus "símbolos".
 
A su primera exposición individual en 1961 en la Betty Parsons Gallery de Nueva York le siguieron numerosas exposiciones individuales en Grecia y otros países, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Solomon R. Guggenheim, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, el Museo de Arte Moderno de París, la Galería Nacional de Atenas y el Museo de Arte Cicládico de Atenas. Sus numerosas contribuciones a exposiciones colectivas en Grecia y en el extranjero incluyen exposiciones en el Whitney, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Bienal de Sao Paulo (1963 y 1969) y la Bienal de Venecia (1972), exposiciones en los Institutos de Arte Moderno de Boston y Londres, Electra en el Museo de Arte Moderno de París y Metamorfosis de lo Moderno en la Galería Nacional de Atenas.
 
C.P.
 
 

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