La Fundación Basil & Elise Goulandris presenta Jannis Psychopedis: Paisajes de la memoria. Los que elegí conservar, una importante exposición retrospectiva dedicada a una de las figuras más destacadas del arte griego contemporáneo, Jannis Psychopedis.
Abierta al público del 20 de mayo al 4 de octubre de 2026, la exposición recorre la trayectoria artística de Psychopedis desde 1962 hasta la actualidad a través de aproximadamente 70 pinturas, dibujos y obras en técnica mixta. Se trata de obras que el propio artista decidió conservar en su colección personal, ofreciendo así una visión excepcional e íntima tanto de su evolución artística como de las decisiones que marcaron su recorrido.
Jannis Psychopedis, una figura fundamental de la pintura griega de posguerra, desarrolla un lenguaje visual propio en el que explora las tensiones políticas, la agitación social, la memoria, el exilio, la vida urbana fragmentada y elementos autobiográficos. Al mismo tiempo, su práctica posee un profundo carácter literario. Textos, manuscritos, poesía y referencias a escritores, filósofos y documentos históricos habitan con frecuencia sus composiciones, transformando muchas de sus obras en meditaciones visuales que se despliegan como diarios o fragmentos del recuerdo. Sus pinturas invitan tanto a ser leídas como contempladas.
Psychopedis irrumpió en la escena artística griega durante el clima de apertura de la década de 1960 como destacado miembro del Grupo de Arte “A”, de los Nuevos Realistas Griegos y del Centro de Artes Visuales. Desde el inicio de su carrera, su obra reflejó el giro internacional hacia la neofiguración, un movimiento que encontró una resonancia particular en Grecia. La riqueza de su aportación al neorrealismo se forjó gracias a la convivencia dinámica de dos universos artísticos: uno profundamente arraigado en la cultura griega y otro moldeado por su formación artística occidental. Lejos de fundirse en un único lenguaje visual, estas influencias paralelas permanecieron en una tensión creativa, favoreciendo un fecundo intercambio artístico y reforzando al mismo tiempo la resistencia del artista frente a la industrialización agresiva y al consumismo desenfrenado.
La exposición se desarrolla a través de veinte capítulos temáticos construidos a partir de los propios relatos y reflexiones del artista. Comienza con obras de 1962, que marcan el verdadero inicio de la trayectoria artística de Psychopedis, y continúa con piezas de 1967 que reflejan las tensiones políticas y sociales de aquella época.
La sección Lección de anatomía revela el interés constante del artista por la anatomía, una inquietud que se remonta a sus años de formación. Esta preocupación reaparece a lo largo de toda la exposición en figuras que parecen portar heridas invisibles; incluso los cuerpos desnudos, inicialmente asociados al erotismo, transmiten una sensación de fragilidad y vulnerabilidad. En La carta que nunca llegó, elementos de la vida cotidiana se entrelazan con referencias autobiográficas mediante el uso de materiales heterogéneos. Noche en Bruselas, realizada tras el establecimiento del artista en Bruselas en 1986, explora la relación entre el espacio interior y el exterior, entre la intimidad de una habitación privada y el paisaje urbano que se extiende más allá de la ventana.
El ciclo de 1999 Informe a Goya constituye una poderosa declaración contra la guerra, al vincular imágenes traumáticas del pasado con realidades contemporáneas. Igualmente emblemática es Oráculo, una de las obras más significativas del artista, distinguida por su estructura multicapa y por el diálogo que establece entre la civilización antigua y la contemporánea. Las referencias a la Antigüedad clásica también impregnan la serie inspirada en los devastadores incendios de 2007 en la Antigua Olimpia, donde el artista reflexiona sobre la relación entre la experiencia vivida y el legado perdurable del mundo clásico.
![«Oráculo» [tríptico], 2003. Técnica mixta, 130 × 410 cm.](https://www.panoramagriego.gr/wp-content/uploads/sites/5/2026/07/6-2-1024x396.jpg)
La exposición está comisariada por Kyriakos Koutsomallis, director general de la Fundación Basil & Elise Goulandris.
La muestra se acompaña de un amplio catálogo bilingüe en griego e inglés, así como de una serie de tres episodios de podcast producida dentro de B&E Goulandris Podcasts: An Audio Dive into the Enchanting World of Art, disponible en las principales plataformas de streaming.
BIO | Nacido en Atenas en 1945, Jannis Psychopedis estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Atenas antes de continuar su formación en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich gracias a una beca del DAAD. Durante los años de la dictadura griega, fue cofundador del grupo Jóvenes Realistas Griegos, cuya pintura figurativa de fuerte compromiso social se asoció con la resistencia contra la dictadura. Tras largos períodos de residencia en Múnich, Berlín Occidental y Bruselas, regresó definitivamente a Grecia a comienzos de la década de 1990 y posteriormente impartió clases de pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Atenas hasta 2012.
A lo largo de su carrera, Psychopedis ha presentado numerosas exposiciones individuales en distintos países y ha participado en importantes exposiciones colectivas y retrospectivas. Su obra ocupa una posición singular dentro de la pintura europea contemporánea, caracterizada por la fusión entre conciencia política, profundidad histórica y una expresión intensamente personal.
Fotografía destacada: «Horizonte roto» (parte de un cuadríptico), 1981. Lápices de colores sobre papel, 58,5 × 56 cm.
Créditos fotográficos © Chris Doulgeris
